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今天的主人公名叫邵帆。
作为作品被英国V&A博物馆收藏的第一位中国艺术家，他招牌作品的休闲椅系列，被视作中国当代家具设计的代表，邵帆这个名字也成中国当代家具设计的代名词。
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在以流量带动的爆款生产中，其实很难从所谓的“佛系”、“养生”中找到一份真正的宁静。真正的宁静藏在滴答的钟声中、热茶的氤氲中、琴瑟的和鸣中，也存在于在这种环境下诞生的邵帆的创作中。
艺术家邵帆，以其对中国传统家具的彻底解构而闻名，一直梦想着建造自己的房子。
几年前，他在北京郊区买了一大片土地。邵范在自己和五个朋友之间划分了房产，设计了一个复杂的建筑，挑战了西式住房的规范，并更新了中国传统的生活方式。
邵范称他的建筑风格是“当代四合院”——实际上，他把胡同现代化了，搬到了郊区。
在传统的北京四合院中，生活区由一系列的房间组成，围绕着两个主要的庭院，其中一处是罕见的梅树，这是中国诗歌和绘画中最受欢迎的主题。
在邵帆家，他自己的椅子雕塑似乎漂浮在半空中，旁边是古老的佛像。
明式椅子、装置、园林、水墨、油画都是他创作的器物，但也具备“不器”的气质。
装饰是多余的，但这所房子感觉很满，因为它在蓝色的墙壁里保留着当代中国的一切希望。
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来自北京的邵帆有画家、雕塑家、设计师的多样身份，其雕塑作品将现代设计演练融入于传统家具技法，是中国第一批探索艺术与设计之间界线的艺术家。
在邵帆的设计作品中，椅子成为无法让人忽视的亮点，以致当人们谈及邵帆，总不免异口同声说到“邵帆的椅子”，其联想频率绝不低于James Bond之代号007。其作品被许多国内外收藏家及博物馆收藏。
▲2008年作品“月”，英国维多利亚和阿尔伯特博物馆的永久收藏
▲2006年作品，作品第一号 压克力板 榆木 雕塑
上世纪90年代中期，他开始以明代家具为载体，将这些明清家具拆开分解，再运用现代媒材和设计法重组，创造出此后大受欢迎并被视为邵帆特征的休闲椅系列。
▲工作室内雕塑《明式须－2006，之五》2006，紫檀
邵帆从对传统的解读出发，修订了自己的法则，他给审美的定义，是限制艺术家的主观空间膨胀，达到与自然最大程度的融合，破除西方式的理性束缚。
1995年，邵帆陆续创作了一些明代家具零件与现代材料相叠加的“家具雕塑”。这些家具雕塑是成系列的，同时有普通家具的实用功能，和解构主义在建筑领域的发展类似。
▲邵帆工作室里他设计的家具
邵帆第一次选择明式椅子就是把它劈开，然后接起来。
现在这把椅子还留在工作室——明式榆木旧圈椅，被从中间一剖为二，插入一把簇新的棱角分明的黑色楸木椅，取名为《王》。
▲《王椅》
矛盾显而易见，却又保持着一种古怪的实用性——你完全可以继续坐在那张插入的新椅子上，或者挪到一侧，新旧各一半。像是修补，像是嫁接，又像是一种挑衅。
日后他解释这一想法的源头时，最直接的原因之一，就是“我手头正好有一批旧椅子残件”。
▲192004年作 邵帆 明朝太师椅 红漆楸木椅
邵帆通过一系列椅子和家具的设计，尝试着溯源和发展中国明清家具的精髓。在他“打破与重建”的手法发挥之下，人们可以从他的作品联想到传统中国的家庭伦理结构。
▲1995作品一号 Work No of Year 1995
严格的对称、摆放的位置原本都是等级制度的痕迹和缩影，然而邵帆却以非常轻松的方式，对古典家具做了“变形”——民国的箱子被从盖口处锯出一个“座位”。
而锯出的材料又成为其“座面”和“靠背”，没有任何材料的增减。这一看似随手拈来的创作灵感，挥洒自如地使艺术成为一种意味深长的生活游戏。
2005年邵帆的作品在上海对比窗艺廊展出，作品“2004年作品1号”被V&A收藏，从此进入国际视野。
▲2004年作品1号
如果说邵帆2003年前的作品还保留着一些实用的可能性，最近几年的创作几乎取消了任何功能性，在艺术性上走得更为彻底。
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邵帆的作品之所以被重视，或许正因为他是用纯粹的中国哲学来创作，而不是简单地将中国元素作为视觉符号来运用。
▲2008年作品“风”，在法国卢浮宫外展出
艺术和设计以这种形式出现，令人想到了西方的现代主义；对中国物品的解构，让当代回归永恒，引出了一种社会批判式的效果。
▲明式五角星
▲明式绣桌
邵帆的家具雕塑所添加的现代化材料，针对无数自称真品的赝品是无声的讽刺，同时，也是遗失古代大师精神的启示。这种戏剧性的不协调，是邵帆思索哲学的过程中外化的结果。
在邵帆2007年的作品中，可以看出道家思想的端倪。他利用明代工艺和装饰美学为基础，解构、重构，在作品中捕捉了睫毛、脊椎或者排泄物的形态。
▲2007，明式脊椎，铁梨木
其中之一是由八个十五厘米高的小雕塑组合而成的，形状模仿放大后的粪便；另外两个《明式粪》，可以变成坐具。以粪便为原型，运用某种传统工艺重现，犹如表现它的起源，与人类生存有紧密联系。
▲2007，明式粪
邵帆似乎想告诉人们，复原属于自己的传统性，和最频繁的琐碎事务，像讲述祖先的语言一样自然而然。
由于对物的迷恋，对物的内在关系的好奇心，物体内部隐藏的是什么？它们的魅力来源是什么？在对这类问题的追问中制造出了一种新关系，邵帆把体现这种新关系的物品称之为艺术品。
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在将现代工业化的金属和焊接替代古时常用的木头和榫接的同时，邵帆却承袭了明式家具所着重的结构性设计（家具在明代，结构比装饰更受重视）。
▲圈椅
家具在明代，结构比装饰更受到艺人的重视和*的扶持，以扶手为例，圈椅将靠背和扶手的合二为一不仅是个概念的突破，而且大大简化了制造工序，并且产生了连续的曲线之美。
▲凭几
邵帆的圈椅将古典家具中木材的柔韧性转移到了钢管，并只用一张钢板的剪切和折叠，制造了一把椅子的座面、靠背和后撑脚。理念方法的传袭，也许比具体实物的继承要重要得多。
《曲院风荷》将明式椅子进行拆散处理，使得媒介的局部成为独立的部分，这时原有椅子的完整形态不复存在，作为整体的媒介的原有意义即被分解，呈现出新的图式意义。
▲《曲院风荷》一
▲《曲院风荷》二
这是一件大漆圈椅，榫卯结构全部打开，以有机玻璃为支撑，向观者展示了中国所独有的榫卯结构内部情况，有人称之为圈椅爆炸图。
▲2000年作品1号
邵帆的家具设计风格鲜明，以“解构和重建”的手法对明式家具进行拆分和重组，赋予古典家具现代艺术生命。
他努力让中国文化融入世界，通过一系列椅子和家具的设计，尝试溯源和发展中国明清家具的精髓。在他“打破与重建”的手法发挥之下，人们可以从他的作品联想到传统中国的家庭伦理结构。
▲邵帆《圈，No.1》，胡桃木，98×62×50cm，2013年
▲邵帆《玫瑰条案，No.1》，胡桃木，88×140×45cm，2017年
矫枉过正或“去其糟粕取其精华”对他来说存在一种投机的危险性，他希望“糟粕”与“精华”共存，而在一定时期后，这两者之间必然会产生一种新的转化。
▲邵帆个展“近作”展览现场，麦勒画廊北京，2018年
因此他一直在避开这种主流，主动选择一个边缘化的方式存在，不受市场或者外界因素过多影响，关注的仅仅是创作本身。
这种为作品而做的思想脉络，反而以一种看似孤寂与被动的方式，必然和主动地展开了他艺术语言独立长存的空间，这便是他那把椅子中“请坐”的内在哲学。
庄子说：“以无厚入有间”。(依仗非常薄的进入那个空间)(《养生主-庖丁解牛》)（邵帆解读）
明式家具是一个自足的世界。注视他时，你试图游走其中；游走其中时，你试图重建一个你自己的世界。一切皆可以变换为新的形式，认识世界就是分解世界。
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